Das Raster bestimmt wie keine andere Struktur die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Für die Avantgarde, für Piet Mondrian oder die Bauhaus-Bewegung, ist dies weitreichend erforscht; die Bedeutung des Rasters in der Kunst seit 1945 hingegen wurde noch nie im Überblick dargestellt. Die Ausstellung schloss diese Lücke und beschrieb die Bedeutung des Rasters in der Kunst am Beispiel von rund 50 Künstlern. Dabei lassen sich zwei große Stränge herausarbeiten: In der konkret-konstruktiven Kunst wird das Raster wegen der formalen Strenge und als Wiederholungsprinzip geschätzt. Parallel dazu begreifen Künstler wie Sigmar Polke oder Roy Lichtenstein das Raster als gesellschaftliches Muster, das der Medienwelt, der Architektur, dem Städtebau oder der Datenerfassung zugrunde liegt. Viele junge Künstler wie Esther Stocker, Sarah Morris, Michiel Ceulers und Tim Stapel unterscheiden heute nicht mehr zwischen diesen beiden Ansätzen, sondern sind von dem immensen gestalterischen Potenzial der Rasterstruktur fasziniert.
Flyer zur Ausstellung
Video-Interviews über das Raster in der Kunst
Gefördert durch die
Unterstützt durch
Katalog: Rasterfahndung. Das Raster in der Kunst nach 1945
Hrsg. Ulrike Groos, Simone Schimpf
Deutsch / Englisch, 2012
ca. 320 Seiten mit ca. 350 Abbildungen, 20,5 x 27 cm
Wienand Verlag, Köln
ISBN 978-3-86832-089-3
Museumspreis: 34 €, Buchhandel: 39,80 €
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