Im Juli dieses Jahres präsentierte der Spielzeughersteller Mattel eine „blinde“ Barbie mit Sonnenbrille und Stock und schlägt dadurch in die gleiche Kerbe wie die Gesetzgebung zur digitalen Barrierefreiheit: Menschen mit verschiedenen Fähigkeiten sollen eine Welt vorfinden, in der sie und ihre Körper gleichwertig repräsentiert sind und die ein freies und selbstbestimmtes Leben ermöglicht, nicht bloß einem bestimmten Standard von Befähigung (Ablebodiedness) entgegenkommt. Der Kulturbereich hat dabei noch viel zu leisten, aber zugleich verfügt die Kunst über eine herausragende Kompetenz für die verschiedenen Sinne und ihr Potenzial.

Mit: Fabian Lilian Korner (Blinde*r Kunstwissenschafter*in, Access-dramaturg*in und Inklusionsaktivist*in, Frankfurt a.M.), Charlotte Matter (Kunsthistorikerin, Universität Zürich, Mitbegründerin der Forschungsinitiative ‚Rethinking Art History through Disability‘), Barbara Reisinger (Kunsthistorikerin, Universität Stuttgart), Dirk Sorge (Medien- und Konzeptkünstler mit Sehbehinderung, Gründungsmitglied von Berlinklusion, Berlin und Leipzig)

Dienstag, 10.12.2024, 19 Uhr, Keplerstraße 17, K2, Tiefenhörsaal M 17.02, Universität Stuttgart

Der Eintritt ist frei.

Vermehrt treffen in Debatten um Kunstwerke Legitimationsparadigmen aufeinander, deren jeweilige Argumente nicht weiter voneinander entfernt sein könnten. Verschärft wird die Polarisierung durch die Verhärtung der Positionen, die eine Zusammenarbeit, ja sogar die Kommunikation zu blockieren scheint. Wolfgang Ullrich bringt zwei dieser einander gegenüberstehenden Konstellationen ins Gespräch: Kehinde Wileys Zyklus »An Archaeology of Silence« mit Dana Schutz’ Gemälde »Open Casket« sowie die Kritik des Autors Ben Davis an den Werken des TikTok-Kunststars Devon Rodriguez. 

Davon ausgehend stellen sich gleich mehrere Fragen: Wie gehören Legitimationsansprüche und Klassismus in diesen Auseinandersetzungen zusammen? Wie sind das eigene Sprechen und institutionelle Politik mit Blick auf eine aufgeheizte Öffentlichkeit fortan auszurichten? Wie viel Stellungsbezug ist sinnvoll? Welche Durchlässigkeit bzw. Grenzen zwischen privater Meinung bis hin zur Sanktion sollen bestehen? Wie viel Dissens gilt es auszuhalten, bevor eine Ausstellung abgesagt, eine Förderung gekürzt, eine Einladung rückgängig gemacht wird? Lässt sich den Dilemmata durch einen Rückzug ins Unpolitische ausweichen?

Mit: Wolfgang Ullrich (Autor, Kulturwissenschaftler und Berater, Leipzig), Michael Lüthy (Professor für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, ABK Stuttgart) und Katharina Neuburger (Akademische Mitarbeiterin, ABK Stuttgart)

Dienstag, 28.05.2024, 19 Uhr, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Neubau 2, Vortragssaal, Am Weißenhof 1, 70191 Stuttgart

Der Eintritt ist frei.

Gegenwärtige Bildverarbeitungstechnologien bergen enormes Potenzial, aber auch noch nicht vollends abschätzbare Risiken. Was bedeutet es, wenn Gesichter maschinenlesbar werden, und bearbeitete Bilder immer schwieriger von nicht bearbeiteten zu unterscheiden sind? In ihrem Werk beschäftigt sich die Künstlerin Cemile Sahin mit den Technologien, die in Gesichtserkennungssoftwares und auch bei digitalen Filtern auf Social-Media-Plattformen Verwendung finden. Sie sprach über ihre Arbeit »Alpha Dog«, die sie eigens für das Projekt »Sieh Dir die Menschen an!« am Kunstmuseum Stuttgart entwickelt hat, und die ein gesamtes Stockwerk der Ausstellung einnimmt.

Mit: Cemile Sahin (Künstlerin) und Defne Ayas (Kuratorin)

Die Veranstaltung fand statt am 5. März 2024 im Kunstmuseum Stuttgart.

An dem Thema Nachhaltigkeit gibt es heute kein Vorbeibekommen mehr. Internationale Marken werben mit Recyclingmaterial und setzen auf gutes Gewissen als Verkaufsanreiz. Demgegenüber stehen systematische Neukonzeptionen von Verbrauch und Beschaffung von Ressourcen sowie Impulse, das Verhältnis von Mensch und Natur grundlegend zu überdenken. Wie steht die Kunst zu solchen Verhältnisbestimmungen und welche Rolle spielt der Kunstbetrieb hierbei? Welchen Handlungsspielraum haben Künstler:innen, Museen und Kunstwissenschaftler:innen? 

Mit: Hanna Belz (Nachhaltigkeitsmanagerin und Mitglied von Museums for Future, Berlin), Ricarda Roggan (Professorin für Fotografie, ABK, Stuttgart), Maurice Saß (Professor für Kunstgeschichte, Alanus Hochschule, Alfter bei Bonn), Kerstin Thomas (Professorin für Kunstgeschichte der Moderne, Universität Stuttgart)

Die Veranstaltung fand statt am 21. November 2023 an der Universität Stuttgart.

Wenn Kunstobjekte für schwindelerregende Summen die Besitzer:innen wechseln, stellt sich oft die Frage: Ist das verkaufte Werk echt? Die Kategorien von Original und Fälschung sind allerdings nicht immer leicht zu bestimmen, sind doch oft mehrere Personen an einem Werk beteiligt, oder es existieren unterschiedliche Varianten. Und selbst der berüchtigte Fälscher Wolfgang Beltracchi hat nicht bloß Gemälde kopiert, sondern neue 'Originale' fabriziert. Wer entscheidet zwischen Original und Fälschung und wo liegen die rechtlichen und ideellen Grauzonen?

Mit: Hubertus Butin (Kunsthistoriker, Berlin), Henry Keazor (Professor für Neuere und Neueste Kunstgeschichte, Universität Heidelberg), Katharina Neuburger (Akademische Mitarbeiterin für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, ABK Stuttgart)

Die Veranstaltung fand statt am 19. April 2023 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Kunst nimmt oft seismografisch Entwicklungen vorweg - etwa dann, wenn es um die kulturellen und sozialen Auswirkungen neuer digitaler Technologien geht. Künstliche Intelligenz (KI) wird von immer mehr Künstler:innen thematisch aufgegriffen oder als bidlgebendes Werkzeug genutzt. Was kann Kunst zum tieferen Verständnis von KI beitragen? Welche neuartigen Ästhetiken und Formensprachen entstehen dadurch? Und: Müssen wir mit den selbstlernenden Algorithmen unseren Kreativitäts- und Kunstbegriff überdenken?

Das vierte Podium der »mittendrin«-Reihe diskutierte dies unter dem provokanten Titel der «Poor Intelligence«, der Hito Steyerls Begriff des »poor image« aufgreift.

Mit: Hito Steyerl (Künstlerin, Professorin für Experimentalfilm und Video, Universität der Künste Berlin) und Clemens Apprich (Professor für Medientheorie und Mediengeschichte, Universität für Angewandte Kunst Wien)

Die Veranstaltung fand statt am 15. März 2023 im Kunstmuseum Stuttgart.

Kunstwerke haben die Welt nur verschieden gezeigt, es kommt aber darauf an, sie zu verändern. So kann, frei nach Karl Marx, die Prämisse der diesjährigen Großausstellungen von der documenta bis zur Berlin Biennale zusammengefasst werden. Muss die zeitgenössische Kunst zur aktivistischen Praxis werden, um wirksam zu sein? Um welche Wirksamkeit aber geht es? Und was heißt: Aktivismus (in) der Kunst?

Die Veranstaltung fand statt am 7. November 2022 an der Universität Stuttgart.

Das Thema »Krypto-Kunst« geht in der Kunstwelt zurzeit durch die Decke: Bisher hatte digitale Kunst nicht denselben Wert wie ein Gemälde oder eine Skulptur, weil sie einfach geteilt und vervielfältigt werden kann. Mit der Blockchain-Kultur hat sich das geändert. Was bedeutet es, dass mittlerweile für NFT-Kunst – Kunstwerke mit digitalen Eigentumszertifikaten – auf Auktionen Millionen gezahlt werden?

Mit: Kolja Reichert (Programmkurator Diskurs an der Bundeskunsthalle, Autor des Buchs »Krypto-Kunst«), Michael Lüthy (Professor für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, ABK Stuttgart) und Kerstin Thomas (Professorin für Kunstgeschichte der Moderne, Universität Stuttgart)

Die Veranstaltung fand statt am 4. Juli 2022 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Mit: Petra Pfirmann (Künstlerin), Stahl Stenslie (Künstler, Abteilungsdirektor Kulturtanken, Norwegen), Eckhard Priller (Ökonom, Soziologe, wissenschaftlicher Koordinator Maecenata Institut), Barbara Bader (Rektorin ABK Stuttgart), Ulrike Groos (Direktorin Kunstmuseum Stuttgart) und Kerstin Thomas (Professorin für Kunstge­schichte der Moderne, Universität Stuttgart)

Die Veranstaltung fand statt am 27. Juni 2022 im Kunstmuseum Stuttgart.